CHANEL 2026/27早春度假系列
多年前，法国作家Paul Morand曾将Gabrielle Chanel的非凡语录记录集结为《香奈儿的态度》（The Allure of Chanel）一书。书中，香奈儿女士精准地洞察道：“时尚存在于空气中，是风带来了时尚，我们推动着它，呼吸着它；时尚存在于天上，也存在于碎石路上；时尚无处不在，它存在于思想风尚中，也存在于重大变革中。”
换而言之，时尚存在于世间万物之中，包括以个体为媒介所观赏、所吸收的生命体验，并最终将记忆转化为宝贵的创造力。
CHANEL 2026/27早春度假系列上的部分造型
作为香奈儿女士当下的继任者，Blazy是位谦逊的创作者。时尚之于他，是构筑于日常生活中的琐碎见闻和点滴感悟。截至目前，我们已共同见证了他与CHANEL之间的多个“首个”：从高级成衣、高级手工坊、高级定制，再到此次于比亚利兹启幕的2026/27早春度假系列。每一块碎片正逐渐拼凑起一幅完整的、属于Blazy的美学版图：除却他反复重申的“人本”，更不断强化着其作为个体的细腻感知与精神阅历。
1920年代，Gabrielle Chanel在比亚利兹
比亚利兹之于品牌自然有着非凡的意义。这座曾因欧仁妮皇后而出名的海滨度假小镇，如今又因Gabrielle Chanel在当地掀起的时尚革命为人所熟知。
香奈儿女士是如何在此审时度势、前卫探索的：在战火纷飞的1915年，香奈儿女士随恋人卡柏男孩来到此处。宜人的海景和悠闲的生活节奏无法熄灭她的雄心，她致力于要将自己的事业版图踏入此地，留下属于自己的痕迹——她为西班牙维多利亚女王设计，受俄国流亡贵族狄米崔大公的启发设计服装，又请恩尼斯·鲍为她创作了第一瓶CHANEL 5号香水。
Gabrielle Chanel在比亚利兹开的首家个人品牌时装屋
在比亚利兹，她开设了首家个人品牌时装屋。时装屋坐落于紧邻赌场和海滩的Villa de Larralde，集精品店、制衣工坊与寓所于一体。她率先以全女性工匠的班底，将海风的恣意和海洋的深邃融入充满运动的设计中，让自由、流动和舒适化作CHANEL风格革命的号角。彼时，战争的硝烟尚未停歇，她的装束是一簇极具力量的精神之火，让战争阴影下的女人们既能胜任严苛的繁重工作，亦能从容漫步于海滩。她们构成了昔日独立女性的集体画像，亦是当下自由精神的本初。
百年之后，Blazy携CHANEL 2026/27早春度假系列重返故地，立志书写由他主笔的新海滨故事。在正戏启幕前，他便已通过一部宛若戈达尔般新浪潮风格的黑白影像，呈现他对这座度假小镇，乃至与之产生关系的人之间的情感联结。
导演Julien Martinez Leclerc讲述了一个浪漫且富有童话意味的寓言：女人仿若身穿20世纪20年代最具标志性的针织泳衣，漫步于海滩，又于城镇各处翩翩起舞，随后她显露真身：曼妙的身体转化成修长闪亮的鱼尾，镜头一闪，人鱼跃入大海，鱼尾轻拍海面，如同未消的余韵。
CHANEL 2026/27早春度假系列的预告短片
CHANEL 2026/27早春度假系列秀前预告海报
这份被悠扬的音乐所包裹的浪漫，通过人鱼的意象被阐述得更为具体。它既是预告短片中新浪潮镜头下，女人的真实本体；它也是被递送到每位宾客手中，隐藏在金属贝壳中隐约可见的鱼尾邀请函；它更是秀场上那两条虹彩斑斓且波光粼粼的亮片礼服。追溯其源，Blazy缓缓吐露两年前的一段见闻：他曾偶遇一幅描绘两条人鱼和一艘船的非凡壁画，对他而言，那便是一切关于自由叙事的起点。
CHANEL 2026/27早春度假系列的人鱼邀请函
我们可以确定，人鱼——那个只存在于梦幻世界的生物，正是Blazy为CHANEL 2026/27早春度假系列所埋下的故事伏笔：她由海中踏浪而来，又回归于静谧之海。
Blazy是一位勤勉的优秀学生，他不断深挖时代之于香奈儿女士的意义——这也是被他于当下引以为本的创作逻辑。至少在我看来，Blazy执着于让一种更为现代的时装落地，去勾勒他眼中现实生活中不同女性形象的气质，这一点也自他首秀以来便早已事实证明。关乎CHANEL 2026/27早春度假系列的创作之源，除了比亚利兹这处极具历史意义的地标之外，他抓住了香奈儿女士于1926年推出的“小黑裙”作为另一条深潜入历史的线索。
CHANEL 2026/27早春度假系列中的小黑裙
1926年，被《VOGUE》赞誉为“时尚界福特车”的小黑裙
这条曾被《VOGUE》赞誉为“时尚界福特车”的小黑裙，被Blazy带到当下，并令其成为该系列的首个亮相造型。他有意识地强化了“小黑裙”上颇具几何美感的线条，又从昔日档案中获悉，原来那条经典黑裙看似极简，实则背后有个巨大的蝴蝶结。他由此获得启发，将蝴蝶结特意取出，重构成巨大的手拿包。远远观之，其形态又仿若裙装的装饰拖尾。
小黑裙身后的蝴蝶结变成了手拿包，远看又好似拖尾
有趣的是，若翻阅历史档案，我们能发现，香奈儿女士也并不完全是个极简主义的推崇者，她同样喜欢在裙装上设计装饰性的拖尾或蝴蝶结，但从未改变的是，她总是点到为止，绝不赘余。
这两条带有蝴蝶结设计的裙子均是由香奈儿女士于1928年设计
Blazy设计的蝴蝶结拖尾礼服
Blazy亦在该系列中尽情构想昔日香奈儿女士与友人在比亚利兹的生活场景，想象她是如何自信且从容地展示才华。毕竟，那是一群即便在战争时代仍执着于生命灵光的文人雅士：Igor Stravinsky、Jean Cocteau、Pablo Picasso曾出没于此，他们在宁静的海浪中寻觅创作的激情以及对平庸生活的反抗。他们为这位独立自信且落落大方的女性所吸引，并成为彼此的灵感之源。
CHANEL 2026/27早春度假系列的男装风格外套和工装
由此出发，Blazy重构了那些带有她鲜明烙印的男装风格外套。彼时的香奈儿女士从男士的着装中汲取灵感，有着不输给任何男人的矫健身姿和勇往直前的行动力。“她去游泳，穿工装，她行动自如……她去海边，去山里，去午餐，她无所不谈。”Blazy如此讲述道。他从品牌档案库中挖掘到了一件诞生于1920年代早期的法式工装，以明线缝纫而成——打破了外界对CHANEL外套的“没有明线缝纫”的常规印象，这让他惊喜万分，也成为了秀场上那形似水手夹克的设计。
有趣的是，秀前采访时，Blazy曾言，比亚利兹最打动他的是海洋的力量，以及1910年代以来对运动和户外活动的重视，这些一并定义了时装屋CHANEL的廓形本源，更重要的是，“这里的一切都关乎运动，有一种速度感与张力。”而这种关于速度的张力在秀场上被呈现出了两种姿态：轻盈的悠然之姿与利落的运动之形。
1920年代的女士针织泳装
CHANEL 2026/27早春度假系列中的针织泳装
Blazy显然是对1920年代盛行于海滨的女士针织泳装进行过深入探索，他完美复刻了早期海滨度假时的针织泳帽。在那个女性开始追求户外运动、解放身体的年代，该设计既为了保护发型，也象征着一种崭新的、运动风格的现代女性形象。同时，他有意采用了直线条的管状剪裁，刻意模糊胸部和腰部曲线的处理，让女性的身体不被约束。在整体造型中，他别出心裁地通过过膝的皮制筒靴打破纯粹的复古感。
CHANEL 2026/27早春度假系列中双C Logo成为了结构上的点睛之笔
与Blazy此前的其他系列有所不同的是，在CHANEL 2026/27早春度假系列中，他显然将品牌标志性的双C Logo作为结构上的点睛之笔。看似直接援引，有违他往日的低调和内敛，然而，他并非贸然将其作为简单的标签引用，而是通过比例放大到脱离了原本的标识属性，将其转化成如Art Deco般的装饰线条，抑或是服装结构的廓形——此举亦是向1929年的香奈儿女士致敬，彼时的她已先锋地开启了关于Logo装饰化的探索。
“这就像一份宣言。它既是和品牌有关，同时也像摇滚T恤一样在说，‘这就是我，我属于这里。’”Blazy说道。
CHANEL 2026/27早春度假系列中的报纸印花
毕加索1912年的作品《虹吸管、玻璃、报纸和小提琴》
秀场上以报纸印花为灵感的设计亦值得称道，令人不由得联想起毕加索1912年的作品《虹吸管、玻璃、报纸和小提琴》。那幅作品见证着毕加索创作媒介的转变，将剪报作为作品中重要的组成部分。
彼时，报纸常被作为一种廉价、日常、具有工业属性的材料，被直接贴在昂贵的画布上，本就是一次前卫的尝试。此举与昔日香奈儿女士将本象征着“工服”的小黑裙引入高级时装界有着异曲同工之妙，这两位创意先锋从未在意外界的目光，而是笃信着作品便是最强有力的发声。今时今日，Blazy让报纸印花重现，不仅再次瓦解平凡与创意间的边界，也如同隔空呼应香奈儿女士与毕加索的深厚友谊。
秀场上的人鱼造型
在安徒生童话中，人鱼在跃入海面的那一刻化为泡沫，最后被天空所拥抱，获得了无拘无束的灵魂。而Blazy的CHANEL，让比亚利兹港的“人鱼们”、让女人们无需化为泡沫，便能拥有轻盈的自由。如此即兴，又如此浪漫。这是属于Blazy的温柔笔触。
编辑：Tristan
撰文：徐小喵
设计：小乙
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